No es fácil realizar la relectura de un álbum que se erige como el más vendido de la historia del rock nacional. Mucho menos cuando ya pasaron 30 años de su lanzamiento y la música dio varios giros, atravesada por ebulliciones políticas, guerras, pandemias y progresos tecnológicos.

Tampoco es fácil repensarse como artista en un contexto donde la inmediatez aplasta la reflexión y, mucho menos, plasmar un sonido sinfónico que abraza conceptos del folclore latinoamericano en maridaje con la música joven.

Páez rompe así con lo previsible, con lo seguro, y lanza su nueva/vieja obra en plataformas digitales, pero también en CD, vinilo y cassette, haciendo también del soporte un encuentro de mundos.

La esperada resignificación del clásico álbum de 1992, registrada en distintos estudios de todo el mundo con producción del propio Páez, Diego Olivero y Gustavo Borner, contó con invitadas e invitados consagrados como Chico Buarque, Elvis Costello, Mon Laferte, Marisa Monte, Leiva, Andrés Calamaro y David Lebón.

“EADDA9223” contó además con las colaboraciones de Lali, Nicki Nicole, Nathy Peluso, María Castillo de Lima, Mateo Sujatovich, Antonio Carmona, Estela Morente, Wos, Ca7riel y Ángela Aguilar. A este elenco de figuras se suman las orquestaciones de la sinfónica nacional Checa, con la que ya había trabajado en el disco “Futurología Arlt”.

“Por supuesto que es imposible de empatar (un disco como “El amor después del amor”). Vas en pos de otra cosa. Las cosas no tienen por qué empatar, ni ganar, ni perder. En las humanidades no existe eso”, refrendó Fito Páez a la agencia pública de noticias Télam.

El artista destacó que la idea de buscar algo que impacte de manera similar al registro original reside en quien escucha, pero que no estuvo en él a la hora de poner manos a la obra.

“Acá es donde aparece, un poco en broma y un poco en serio, la idea de lo sacrílego, de permitirse hacerlo sin una mirada sacra, como si yo no pudiera regrabar determinada cosa porque significa algo muy importante para mucha gente. Bueno muchachos, también se puede. ¿Quién dice que no se puede? ¿En qué tabla sagrada dice que no se puede tocar eso, si es un juego la música?”, aclaró Fito.

El Amor Despues del Amor#EADDA9223 ya es de ustedes! Girá la pantalla y miralo completo.@maxrompo pic.twitter.com/v1w2QO21Ho

— Fito Paez (@FitoPaezMusica) May 30, 2023

En este punto, reconoció que sí hubo una buena cuota de “audacia” y “una libertad para poder generar un efecto diferente” en los oyentes.

“No hace falta eso de empatar. Por ahí, ese es el efecto que quería provocar, que vos quisieras escuchar eso y yo no quisiera dártelo. Pero sí darte otras cosas muy hermosas también para las cuales hay que prepararse, o estar dispuesto a poder vejar, si querés, el sentido ontológico de eso que para vos significa `El amor después del amor´”, sentenció.

En efecto, Fito no cayó en la tentación de hacer lecturas en clave sinfónica, sino que prefirió usar ese recurso como un condimento más, además de dotar a muchas de estas composiciones de ritmos latinoamericanos, aggiornarlas a nuevos estilos y reformular así intencionalidades.

De esa manera, en “EADDA 9223” no hay lugar para extrañar la voz de Luis Alberto Spinetta en “Pétalo de sal”, por ejemplo, porque la presencia de Chico Buarque plantea otra clave muy diferente; al igual que de la mano de Antonio Carmona y Estela Morente, el flamenco le gana al folclore liso y llano que Mercedes Sosa y Domingo Cura le imprimían a “Detrás del muro de los lamentos”.

Mon Laforte le da aire de cueca a “Sasha, Sissi y el círculo de baba”, Lali y Nicki Nicole se disfrazan de Thelma y Louise en “Dos días en la vida”, Nathy Peluso se suma en “La Verónica”, Elvis Costello participa en una brillante versión de “Tráfico por Katmandú” en un pesado rock de sonoridades casi industriales y Marisa Monte le agrega más dulzura aún a “Un vestido y un amor”.

Fito Paez - Dos Días en la Vida - EADDA9223 (Official Audio) ft. Lali, Nicki Nicole - YouTube

“Tumbas de la gloria” toma ribetes líricos a partir de los coros de la soprano María Castillo de Lima, “La rueda mágica” se actualiza con Calamaro en el papel jugado por Charly García en 1992 y Mateo Sujatovich asumiendo la parte que dejó vacante el ex Los Rodríguez y Los Abuelos de la Nada.

“La balada de Donna Helena” supera con creces a su versión original con la inclusión de Wos y Ca7riel en un soberbio rapeo final, Ángela Aguilar comparte voz principal con Fito en “Brillante sobre el mic” y Lebón y Leiva convierten a “A rodar mi vida” en un rock de riff más potente y marcado respecto a su original.

“Había que elegir qué hacía cada uno –expresó Fito al referirse a la elección de los invitados-. No hubo un casting pero a cada cantante o cada artista que participó se le pidió específicamente algo muy neto. No existió el tomar las cosas y hacerlas como cada uno quería. Y todos se comprometieron mucho al hacerlo. Es decir, no hubo ningún turismo por el álbum. Lo dieron todo de verdad. Hubo una exigencia pero que casi no hubo que nombrarla porque ninguno lo hizo”.

Solo el tema que da nombre al disco, con un coro de escolares y arreglos orquestales de música contemporánea, y “Creo”, que vagamente remite al “With a Little Help From my Friends” versión Joe Cocker, son los únicos cortes que no presentan invitados en las voces.

Pero la actualización sonora de todas estas canciones no tuvo su correlato en las melodías ni en las líricas, aspecto en donde puede aparecer algún rastro de 1992, por caso, cuando habla del “AZT” en “Tráfico por Katmandú”. “La decisión fue vamos a tocar todo menos la letra y la melodía, ese fue un norte adentro de lo que fue el caos o el laboratorio de la hechura”, explicó Páez.

Lo cierto es que, a medida que avanza la escucha de esta nueva producción, comienzan a alejarse los fantasmas en torno a si realmente tiene sentido volver a grabar un disco tan emblemático y con canciones tan reconocibles incluso para quienes no son fans de su autor.