En un contexto donde la música se consume cada vez más rápido y de forma individual, la pista de baile sigue siendo uno de los pocos espacios donde la experiencia es colectiva. Ahí es donde Francisco Ramírez, conocido artísticamente como Franramirxz, construye su lugar.
Con 25 años y oriundo de Villa Ballester, su recorrido dentro de la música empezó mucho antes de la cabina. Su primera herramienta fue el cuerpo: se formó y trabajó como bailarín, participando en proyectos para Disney y en videoclips de artistas como J Balvin, Duki y Tini Stoessel, entre otros. Esa etapa no solo lo acercó al mundo profesional, sino que le dio una forma particular de entender la música: desde lo físico, lo escénico y la energía del público.
Desde el barrio hacia la escena nocturna, ampliando su recorrido a nivel internacional
El contacto constante con la industria mediante ensayos, rodajes y escenarios,fue moldeando su sensibilidad artística. Con el tiempo, esa cercanía se transformó en curiosidad, y esa curiosidad en decisión: empezar a explorar la música desde otro lugar. Así fue como, casi sin planearlo, se encontró frente a una consola.
Tres años después, esa exploración se convirtió en su presente. Como DJ, Francisco construye sets donde lo corporal sigue siendo central: no piensa la música sólo como sonido, sino como movimiento, como narrativa en la pista.
Uno de los momentos más significativos de su recorrido reciente fue su participación en la Marcha del Orgullo LGBT de Buenos Aires, donde llevó su propuesta a un espacio cargado de identidad y expresión colectiva. Ahí, su vínculo con el reggaetón toma otra dimensión: no solo como género, sino como territorio en transformación. En una escena históricamente dominada por ciertas lógicas, su presencia propone nuevas formas de habitar la cabina y la pista.
“En un género como el reggaetón, que durante años no estuvo vinculado a la comunidad LGBT+, mi búsqueda apunta a abrir nuevos cruces desde la pista, incorporando sonidos como el neoperreo en circuitos donde todavía resultan novedosos, aseguró el artista.”
Esa misma búsqueda lo llevó a participar en instancias clave dentro de la industria, como la presentación de la pre-escucha de Mor, No Le Temas a la Oscuridad, el álbum de Feid.
Hoy, su rol dentro de Polenta no es solo el de DJ, sino también el de curador musical. Desde ese lugar, trabaja activamente en la búsqueda de artistas emergentes alrededor del mundo, con el objetivo de construir una identidad sonora en constante evolución. En paralelo, es creador de ZONDER, un ciclo que fusiona dancehall, hip hop, afrobeats, R&B y sonidos globales, y que logró consolidarse dentro de la escena con fechas a sala llena, incluyendo su paso por Niceto Club.
Lejos de seguir un camino lineal, su recorrido -que cruza danza, industria y cabina- le permite moverse con naturalidad entre distintos lenguajes. En un momento donde ser DJ puede significar muchas cosas, su enfoque parece claro: no se trata solo de pasar música, sino de entender qué pasa cuando la gente se encuentra a bailar, y cómo esa energía puede transformarse en algo más.